《回声》的预告片引发了争议，“养父与养女之战”的桥段被人吐槽，影迷们认为这部剧集的创作团队太离谱。虽然漫威作品需要想象力，但是MCU工作组的创造力需要符合价值观，迪士尼不能为了收视率丢掉了影视剧的艺术性。影评人布里恩理解大家的看法，即便在漫威影业遇到困难的时候，漫威宇宙电影或者剧集从来不会遇到票房问题，粉丝们希望MCU超级英雄系列的质量有所提升。布里恩表示：《回声》的团队缺乏安全感，他们创作出来的内容折射出黑暗的东西，现实社会肯定具有黑暗面。超级英雄系列的想象力基于现实，“漫威多元宇宙”遵循这种创作理念，一旦创作团队缺乏安全感，这部作品就会诞生离谱的内容。

原本《回声》只是《鹰眼》的单人剧集，从《奇异博士》与《蜘蛛侠》的关系来看，布里恩觉得漫威电影或者剧集，其衍生类作品暂时无法脱离正片的质量。也就是说《回声》想要提升收视率与艺术价值，《鹰眼》就要塑造“大片感”。顾名思义，这种“大片感”就是大荧幕作品的感觉，大家需要感受到《鹰眼》启动了复杂的制作流程，该剧的感觉很像传统大片。首先，要实现《鹰眼》的“大片感”，制作团队需要确保拍摄场景的宏大感和精致感。为了营造出震撼的视觉效果，制作团队需要在特效和场景设计上下足功夫。这包括使用先进的摄影设备、灯光和后期制作技术，来呈现出更加逼真的画面效果。

其次，为了营造出传统大片的氛围，也就是“大片感”的外部环境，那么演员的表演也需要更加专业和精湛。演员需要深入理解角色，通过细腻的表演将角色的情感和内心世界展现出来，让观众更加深入地了解角色的性格和动机。同时，演员的表演也需要与场景和剧情相符合，营造出更加真实和震撼的视觉效果。此外，音乐也是渲染和塑造“大片感”的重要元素之一。为了配合画面效果，音乐需要呈现出磅礴的气势和情感的力量。制作团队可以邀请知名作曲家和音乐制作人，为《鹰眼》量身定制音乐，通过音乐的情感渲染来增强观众的观影体验。

布里恩继续说道：《回声》的创作团队可能过于关注黑暗面，而忽略了超级英雄系列应有的积极和阳光的元素。这种心态可能源于他们对现实的悲观态度，但这也导致了作品缺乏深度和力量。在漫威多元宇宙中，我们应该注重平衡黑暗与光明，让观众既能感受到英雄的强大与勇敢，也能体验到人性的脆弱与温情。这样的作品才能真正触动人心，让人产生共鸣。也就是说团队缺乏安全感，他们可以让一部分观众对此感到共鸣，也有可能出奇制胜，诸如19年版本《小丑》的创作团队也是如此。但是布里恩也直言，此类团队也有可能让作品失去更多的受众群体，毕竟大部分影迷没有那么阴暗的心理。

从艺术性的角度来说，布里恩认为，安全感对于创作团队至关重要。一个充满安全感的团队会更加专注于作品的品质和深度，而不是过于担忧外界的评价和反应。他们能够以更加开放的心态去探索和表达，从而创作出更加丰富和有深度的作品。“一个充满安全感的团队，会更加注重作品的内在价值，而不是仅仅追求商业成功。他们敢于尝试新的题材和形式，勇于面对和呈现人性的复杂性和多样性。这样的作品往往能够引起观众的共鸣，激发人们的思考和感悟。”布里恩总结道。从漫威的其他剧集来看，包括凯文费奇给《星战》打造的衍生类作品，多多少少都展现了安全感方面的缺失。

在布里恩看来，《回声》的问题在于创作团队缺乏安全感，导致作品缺乏深度和力量。而漫威多元宇宙应该注重平衡黑暗与光明，让观众既能感受到英雄的强大与勇敢，也能体验到人性的脆弱与温情。这需要一个充满安全感的电影人，敢于尝试新的题材和形式，勇于面对和呈现人性的复杂性和多样性。只有这样，MCU多元宇宙才能真正触动人心，成为一部既有商业成功又充满人文关怀的作品。既然《鹰眼》要塑造“大片感”，笔者（沾沾自喜看电影）认为，很多漫威剧集都要往“大片感”的方向塑造。