2017年，北京一拍卖会上，一幅画作竟被主持人喊出了8个亿的天价！

现场所有人发出一声声惊叹！就连那些见过大世面的名家，也满是诧异！纷纷交头接耳，满眼不解！

他们震惊的不只是这8亿的拍卖价，更是这幅画的内容：

雪白的宣纸上，除了一只蝉，再没有其他点缀，简单得甚至令人感到有些简陋。

他们怎么也想不通，就这样一幅看不出有啥出彩之处的画，凭什么被拍出8亿天价！

而这幅震惊众人的画不是别的，正是齐白石晚年的作品《蝉》。

直到今天，这幅画的价值依旧被人们争论不休:

这只小小的蝉，凭什么值8个亿？

齐白石出生于1864年的湖南湘潭，小名阿芝，自小就展现出卓越的绘画天赋。

早在孩提时代，齐白石就总是趴在村口的池塘旁，观察池塘中的鱼、虾，并且将它们画下来。

画纸上的鱼虾栩栩如生，很难想象这是一个几岁的孩子画出来的。

那时候的他，画起画来总是废寝忘食，奈何家境贫寒，吃不饱穿不暖，哪里有办法让他去学什么画。

对于穷人来说，赚钱永远都是第一个需要考虑的问题。

所以，在齐白石15岁那年，他就被父母安排到外地，做起了木工活。

齐白石对绘画的喜欢并没有被枯燥的工作磨灭，反倒变成木料上雕刻的一朵朵花、一只只鱼、一扇扇窗，令人拍案叫绝。

就这样，过了10年，齐白石的技艺已经十分老练，人们亲切地称之为“芝木匠”。

齐白石原以为他这辈子会一直做木工，一个意外的经历却为他打开了绘画之门。

那是一个寒冷的冬天，齐白石跟随师父到一户有钱人家做木工。

一向喜欢绘画的他，一下子就被主人家一本叫做《芥子园图谱》的绘画教科书给深深吸引了。

此前，他也曾听闻过《芥子园图谱》的大名，几次三番希望能学上个几页，奈何这书价格不便宜，最终没能如愿。

于是，当他在雇主家见到这本书不禁两眼放光，并且厚着脸皮问雇主：

“冒昧问一下，您能将这本书借给我一段时间么？”

“我想好好地学习一下。”

这名雇主有成人之美，十分爽快地答应了。

从此，齐白石除了做木工活就是临摹这本图谱，可谓废寝忘食。

就这样，过了半年，这本厚厚的《芥子园图谱》被齐白石临摹完毕，并且装订成厚厚的16本册子。

这一番临摹下来，齐白石绘画水平极速提升。

而他潜移默化地将绘画技巧用在木雕中，一个个栩栩如生的花草虫鸟，随之被雕刻出来，令人叹为观止。

齐白石在那个小地方的名声也越来越大，请他去做木工活的人越来越多，请他画画的人也不少。

彼时的齐白石，口袋里已经不怎么缺钱了，按理说去追逐自己小时候的绘画梦想并不成问题。

但是，当时的他已经是27岁的年华，真正开始学绘画已算太晚，能不能靠绘画养活自己还是一个问题。

他琢磨着，也许一辈子当个木工，把画画当成爱好也不错。

令齐白石没想到的是，他的画引起一位贵人的关注，也为他打开了改变命运的大门。

这位贵人名叫胡沁园，是一名当地的画家，他认为齐白石的绘画天赋极佳，只要加以磨练，他日定当有一番作为，于是就将齐白石收为徒弟。

不仅如此，为了让齐白石能安心作画，胡沁园还包他吃包他住，免他的后顾之忧。

齐白石对胡沁园的知遇之恩十分感恩，学起作画来毫不惜力。

时常天还没亮就坐在案前作画，一直画到三更半夜才舍得休息。

胡沁园见这个学生如此勤奋，不仅倾囊相授自己的绘画技巧，还毫不吝啬地将自己多年收藏的名人字画都拿出来个齐白石临摹学习。

不仅如此，为了让齐白石笔下的画更有灵魂，更有思想，胡沁园还专门请人教授齐白石唐诗宋词等名篇。

待到齐白石绘画功力大增，胡沁园又介绍湘潭名画家谭荔生教齐白石画山水画。

跟着两位师父学习多年，齐白石的绘画能力突飞猛进。

他所创作的《龙山七子图》更是的懂了业界的一致认可。

胡沁园见状十分高兴，对齐白石说：

“你不应该困在这个小山村，去北京吧！”

齐白石也想到更大的世界去看看，看看自己的绘画究竟处在一个什么样的水平，还有多大的提升空间。

于是，他踏上了去往北京的道路。

刚到北京的齐白石，举目无亲，为了在这个陌生的地方扎根，他来到了北京琉璃厂的南纸店工作。

在这里，他主要负责卖画治印。

原以为，有了过去多年的绘画基础，自己的作品会很受欢迎。

谁知，他的画作竟然卖不出去。没办法，他只好降价处理，市场却依旧反应惨淡。

这样的境况，让原本胸有成竹的齐白石感到迷茫，甚至怀疑自己的绘画水平不行，一度萌发了想要打道回府的念头。

还好，骨子里不服输的精神，还是让他留在北京寻找谜底，寻找突破口。

经过一番考察，齐白石后知后觉地发现：

比起同行，他的画功是出类拔萃的，不卖座的根本原因和绘画水平无关，只因他的画风不符当时北方的审美。

不过，自己的画风已形成多年，几乎都融入自己的血液了，想要改变谈何容易。

就在齐白石茫然不知所措时，转机出现了。

彼时，曾任江西教育司长的陈师曾无意中看到齐白石的画作，叹为观止！

他笃信，齐白石未来一定会震惊画坛！

因为惜才，陈师曾登门拜访了齐白石，并鼓励他在画作上追求新意。

对于陈师曾的建议，齐白石表示认可。但是，如何改变，改变为什么样的风格，又是一个问题。

那之后，这个问题每天都萦绕在齐白石的脑海里。

终于，在外出寻找灵感的时候，他顿悟：

艺术的至高境界，就是自然！

齐白石欣喜若狂，从此以天真自然为指导思想，创作出一幅幅生动逼真，令人拍案叫绝的画作。

庆幸的是，这番探索没有白费！

当齐白石再亮出自己的画作，价格已经高出同行几十倍！简直是今非昔比！这也说明他的新风格符合市场的需要！

陈师曾很是高兴，紧接着他又为齐白石搭桥铺路，引荐了不少知名画家，希望他的绘画境界能更上一层楼。

后来，陈师曾又带着齐白石的画参加中日绘画联合展览会。

结果，齐白石的画不仅得到了主办方高度的评价，还销售一空。

其中， 有一幅二尺山水画更是被拍出250银币的高价，齐白石在圈内的名气越来越大。

不过，齐白石却没有因此自满，更没有停下钻研艺术的脚步。

他认为：

画画不能只画出其形，而没画出其神，画画最终要达到的目的就是形神兼备。

为了达到形神兼备的境界，他时常会废寝忘食地研究大自然的一草一木。

甚至专门养了一些虾，废寝忘食、没日没夜地观察它们。

不仅观察他们的形态，就连生活习性也一并观察。

这样实事求是的细微观察精神，甚至连同为大师的张大千都自愧不如。

一次，张大千、徐悲鸿到齐白石家中做客。

期间，张大千以蝉为主题画了一幅画，齐白石一看就说对方画错了：

“蝉头应该朝上的！”

张大千却不以为然，也没多问。

不久后，齐白石也画了一只蝉，恰好被张大千看到。

令他没想到的是，齐白石的蝉头竟然也是朝下的。

于是，张大千调侃齐白石：

“你说我蝉头画错了，你自己的不是也是这样画的？”

齐白石听后，捋了捋胡子，笑着说：

“蝉啊，在树上头就是朝上的，在其他地方头才朝下。”

“你那天画的是柳树上的蝉，那的确是头朝上的。”

“还有这回事？ ”

张大千有些不信。

为了弄清楚真相，接下来的几天，张大千花了不少时间观察蝉，最终惊讶地发现：

原来，齐白石说的是真的！

张大千自愧不如，对于齐白石这样认真的绘画精神，更是由衷佩服。

也正是这样的态度，让齐白石后来画虾的功力如火炖青，以至于有人说：

“看池塘里的虾，不如看齐白石老人画的虾更为灵动。”

齐白石也凭借画纸上那一只只栩栩如生的虾，名震海内外。

很多人知道齐白石的虾，却不知道他还画过一只蝉，这只蝉居然被拍出8亿的天价！

如果说，齐白石的《山水十二条屏》被卖出9.315亿元，因其丰富的景致还能理解，那么这只蝉，简简单单，甚至略显寻常，凭什么值这个价格？

于是，不少人就质问专家。

结果，专家给出了这样一个回答：

“放到放大镜下去看，放大几倍再去观察这画，8亿天价没什么问题！”

后来，人们一细究，才发现这幅画确实不同凡响。

齐白石画的这只蝉，翅膀是透明的，透过翅膀还能看到腹背部，真正诠释了什么叫做“薄如蝉翼”。

此外，这翅膀还十分立体生动、充满活力，看上去好像在扑扇着翅膀。

由于太逼真，更有不少人说透过这幅画看到一个微风徐徐，蝉儿在树上叫的夏夜，十分惬意 。

更令人惊叹的是，将这幅画放到放大镜下，会发现齐白石甚至连蝉身上的白色绒毛和黑色小斑点都画的细致入微。

不得不令人惊叹齐白石绝妙的观察能力和高超的绘画技术，才让这只蝉显得如此立体生动。

而这幅画，也堪称国内绘画界天花板一般的存在，被拍出8个亿，其实可以理解。

不得不令人感慨，斗转星移，齐白石终归从一个乡村木匠逆袭成了我国画坛巨匠，乃至于“东方画坛第一人”。

回看他的成功，离不开贵人相助和自身努力。

回看他的艺术之路，无论取得什么样的成就，他总是在攀登更高的艺术高峰，真正诠释了什么叫做热爱，令人由衷敬佩。